这个人的一生，绝对是legend
——塔婷
本期《晓松奇谈》中，高晓松带你畅游天行者庄园，其中谈到《星球大战》的编曲，约翰·威廉姆斯，这个人的一生绝对是“legend”。
1、他被誉为美国的“国家的作曲家”，他带领美国国家交响乐团多年，并用音乐创造了《星球大战》、《超人》、《大白鲨》、《哈利波特》、《辛德勒名单》等划时代的伟大电影，他是史蒂芬·斯皮尔伯格的灵魂搭档。
*约翰•威廉姆斯：“我认为拉赫曼尼诺夫说得很对，音乐对人生来说已经足够，但人生对于音乐却远远不够，我们非常幸运有音乐陪伴一生，我相信这是值得的，直到只剩下最后一口气”
*斯皮尔伯格：“约翰•威廉姆斯改造和提升了我与他合作的每一部影片”
*《星球大战》导演卢卡斯：“每一个星战迷和喜欢星战配乐的人都应该感谢他”
*美国电影学会（AFI）董事会主 席霍华德·斯金格：“约翰•威廉姆斯的音乐成为了我们人生的一部分，从每个音符到每段乐曲，他结合音乐和电影的天才能力，将这一艺术形式提高到了交响乐的高度，使一代又一代观众对电影的魔力有了更深层次的感受"
*AFI对颁发给他第44届终身成就奖感到无比自豪。
你能想到的经典电影配乐过半都是威廉姆斯创作的
奖杯拿到手抖
2、美国CLASSIC广播电台采访威廉姆斯时制作的大事记。
截至2016年2月的第88届奥斯卡颁奖典礼，约翰·威廉姆斯共获得50次奥斯卡奖提名、5次奥斯卡奖、18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。
3
3、约翰•威廉姆斯与他的第一任妻子芭芭拉•鲁依克1969年在《万世师表》的首映式上
世界电影史上获得奥斯卡奖提名最多的是华特·迪士尼（59项奥斯卡奖提名），其次就是约翰·威廉姆斯——在世的电影人中获得最多提名的记录。
他曾说：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”
还有一个值得重点圈圈的奖项，那就是好莱坞终身贡献奖。
4、2016年2月，约翰·威廉姆斯获得好莱坞终生贡献奖，无数业界精英庆祝他凭《星球大战：原力觉醒》获得了惊人的第50次奥斯卡奖提名—其中，共有125名乐团成员，23名歌手，超过40名指挥家、音乐承制者和音乐专业人士，还有无数的技术人员和工程师，所有人的合作将威廉姆斯杰出的配乐赋予了生命。
5
5、2016年，斯皮尔伯格将第44届AFI（美国电影学会）终身成就奖颁给他的长期合作伙伴，作曲家约翰·威廉姆斯。这是AFI历史上第一次将此奖项颁给作曲家。
如果有Soul mate，他们就是~
电影音乐历史学家乔恩﹒伯林盖姆形容他们之间的关系是：“让你联想到类似赫尔曼和希区柯克、费利尼和罗塔、普罗科菲耶夫和艾森斯坦
之间的伟大合作，但他们的合作电影数量和类型远超其他人。”
6
6、实际上，约翰·威廉姆斯与斯皮尔伯格合作多年，是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合。除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒名单》还分别获得了1982年和1993年的原著配乐金像奖。
7、这样的辉煌，起点是一次不起眼的午餐见面。一个是已成名的好莱坞配乐大师，一个是初出茅庐的年轻人。
约翰·威廉姆斯回忆当时的情景说：“斯蒂文带我去一个位于比佛利山庄非常高档的餐厅吃中饭，就好像和一个从未喝过酒的年青人共进午餐，他太年轻了，只比我孩子大一点点，但对我音乐的了解却超出了我的预计。
”斯皮尔伯格与威廉姆斯在《第三类接触》创作期间
8、与斯皮尔伯格在《E.T.外星人》的创作期间
就在这间小餐厅里，年轻的、毫无名气的斯皮尔伯格、没人愿意投资电影《横冲直撞大逃亡》的斯皮尔伯格，斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰·威廉姆斯，面对这位比他大十七岁的音乐大师，斯皮尔伯格一首接一首地哼唱出连作曲家本人都已经遗忘的曲调。可以想象威廉姆斯的感动与惊诧，于是好莱坞有史以来最强黄金搭档就此诞生觉得他们之间的故事也绝对可以拍成一部叫座的好莱坞传世电影。
9、斯皮尔伯格与威廉姆斯在《林肯》创作期间
斯皮尔伯格曾经说道--“他使我成为了一个更好的导演，没有他，我不会达到今天的程度。没有他的配乐，《大白鲨》将什么都不是……”
原本要做钢琴家，误入电影圈
威廉姆斯曾说--“我认识的唯一的成年人以及他们的朋友都是音乐家，因此我认为孩童时的经历影响了我以后的人生道路。”
“当我年轻的时候，我从来没有想到会走音乐这条人生道路。我总是为我的朋友们写音乐，但是我的注意力全在弹奏钢琴上。我没觉得我是一个足够好的独奏家，但是我相信努力之下，我可以当一个演奏家或是一个老师，或者当一个伴奏家。”
《星球大战》开启，
引领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞
10、威廉姆斯惯用主题式变化的配乐方法，在他的作品中，我们经常能欣赏到他为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏。
这样的创作手法实际来自瓦格纳歌剧，但在威廉姆斯的运用中，更加巧妙不同。《星球大战》的配乐，被誉为“管弦交响配乐的风潮重返好莱坞”。
《星球大战：原力觉醒》背后的几大功臣：作曲家约翰·威廉姆斯、卢卡斯影业主 席及制作人凯瑟琳·肯尼迪、编剧劳伦斯·卡斯丹和导演兼编剧JJ埃布拉姆斯。（《名利场》拍摄）
《辛德勒名单》：
将电影音乐从重“景”过渡到重“情“
11
11、《辛德勒名单》配乐被称为“心碎与克制之间的完美平衡”
斯皮尔伯格形容配乐为--
“约翰·威廉姆斯为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。这是我们全新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。”
12、《辛德勒名单》无疑是威廉姆斯最让人难忘的电影配乐作品，伴着大提琴低沉的旋律，红衣女孩在主角德国企业家奥斯卡·辛德勒视线中出现，让他从心灵深处做了一个伟大决定，那就是尽可能多地解救犹太人。
小提琴家伊萨克·帕尔曼深情的演绎，是电影的又一亮点，他的演奏带你体会宗教般的博爱与人世间的所有磨难，那一束光始终存在，内敛又深情。
正如斯皮尔伯格所说，
“威廉姆斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。
音乐所注重的不再是 景 而是 情 ”。
威廉姆斯与伊扎克•帕尔曼
在《辛德勒名单》录音时
13
13、不出所料，威廉姆斯凭借这部作品赢得了他第五个奥斯卡奖，
斯皮尔伯格也因此获得了他期待已久的第一个奥斯卡最佳导演奖。
80+的人生，创作依旧……
2012年SONY发行约翰·威廉姆斯80岁生日特辑
14、约翰·威廉姆斯--
“当我工作时，我就活在当下，此刻，没有过去，也没有未来，一心一意地全身心投入。突然之间，你才意识到，天哪，我已经80岁了，发生了些什么啊？哦，发生的一切都是值得的！”
15、好莱坞的白发老先生中，威廉姆斯无疑是仍然活跃的最年长的配乐家之一，他坦言曾习惯于每周6天、每天10个小时的音乐写作，而现在每天写作接近5、6个小时，剩下的时间则在他家附近散步。喜欢听海顿和莫扎特的音乐来放松心情，但更多的时候是静静地感受。
16
16、一个已经为120多部电影电视配乐、但从未想到会成为一个电影配乐大师的人，却已经记不得上一次去电影院是什么时候了。
“我其实没有那么爱看电影”他承认“即使当我年轻时。我之所以对电影音乐感兴趣，只是因为在好莱坞的管弦乐队。我14岁的时候开始读习管弦乐编曲，因为在我家里有很多相关书籍，我的父母也引导我对这些书的兴趣。作为好莱坞一个年轻的钢琴家，我开始编写管弦乐曲，并开始逐渐乐于此。”
一个跨越古典与流行的电影界与音乐界的大师级作曲家，竟然坦然自己并不那么爱看电影，之所以投身电影音乐，只是因为在好莱坞的管弦乐队。那么怎么做到创作了这么多部脍炙人口的走心之作呢？威廉姆斯习惯于身边常揣着纸和笔，随时记录灵感。那么多振奋人心的艺术性篇章，原来就是这样诞生的。
正如高晓松在《晓松奇谈》中所谈到：
“所谓创作，都是人工的，
大数据是派不上用场的”。
这个人的一生，绝对是legend
——塔婷
本期《晓松奇谈》中，高晓松带你畅游天行者庄园，其中谈到《星球大战》的编曲，约翰·威廉姆斯，这个人的一生绝对是“legend”。
1、他被誉为美国的“国家的作曲家”，他带领美国国家交响乐团多年，并用音乐创造了《星球大战》、《超人》、《大白鲨》、《哈利波特》、《辛德勒名单》等划时代的伟大电影，他是史蒂芬·斯皮尔伯格的灵魂搭档。
*约翰•威廉姆斯：“我认为拉赫曼尼诺夫说得很对，音乐对人生来说已经足够，但人生对于音乐却远远不够，我们非常幸运有音乐陪伴一生，我相信这是值得的，直到只剩下最后一口气”
*斯皮尔伯格：“约翰•威廉姆斯改造和提升了我与他合作的每一部影片”
*《星球大战》导演卢卡斯：“每一个星战迷和喜欢星战配乐的人都应该感谢他”
*美国电影学会（AFI）董事会主 席霍华德·斯金格：“约翰•威廉姆斯的音乐成为了我们人生的一部分，从每个音符到每段乐曲，他结合音乐和电影的天才能力，将这一艺术形式提高到了交响乐的高度，使一代又一代观众对电影的魔力有了更深层次的感受"
*AFI对颁发给他第44届终身成就奖感到无比自豪。
你能想到的经典电影配乐过半都是威廉姆斯创作的
奖杯拿到手抖
2、美国CLASSIC广播电台采访威廉姆斯时制作的大事记。
截至2016年2月的第88届奥斯卡颁奖典礼，约翰·威廉姆斯共获得50次奥斯卡奖提名、5次奥斯卡奖、18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。
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3、约翰•威廉姆斯与他的第一任妻子芭芭拉•鲁依克1969年在《万世师表》的首映式上
世界电影史上获得奥斯卡奖提名最多的是华特·迪士尼（59项奥斯卡奖提名），其次就是约翰·威廉姆斯——在世的电影人中获得最多提名的记录。
他曾说：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”
还有一个值得重点圈圈的奖项，那就是好莱坞终身贡献奖。
4、2016年2月，约翰·威廉姆斯获得好莱坞终生贡献奖，无数业界精英庆祝他凭《星球大战：原力觉醒》获得了惊人的第50次奥斯卡奖提名—其中，共有125名乐团成员，23名歌手，超过40名指挥家、音乐承制者和音乐专业人士，还有无数的技术人员和工程师，所有人的合作将威廉姆斯杰出的配乐赋予了生命。
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5、2016年，斯皮尔伯格将第44届AFI（美国电影学会）终身成就奖颁给他的长期合作伙伴，作曲家约翰·威廉姆斯。这是AFI历史上第一次将此奖项颁给作曲家。
如果有Soul mate，他们就是~
电影音乐历史学家乔恩﹒伯林盖姆形容他们之间的关系是：“让你联想到类似赫尔曼和希区柯克、费利尼和罗塔、普罗科菲耶夫和艾森斯坦
之间的伟大合作，但他们的合作电影数量和类型远超其他人。”
6
6、实际上，约翰·威廉姆斯与斯皮尔伯格合作多年，是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合。除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒名单》还分别获得了1982年和1993年的原著配乐金像奖。
7、这样的辉煌，起点是一次不起眼的午餐见面。一个是已成名的好莱坞配乐大师，一个是初出茅庐的年轻人。
约翰·威廉姆斯回忆当时的情景说：“斯蒂文带我去一个位于比佛利山庄非常高档的餐厅吃中饭，就好像和一个从未喝过酒的年青人共进午餐，他太年轻了，只比我孩子大一点点，但对我音乐的了解却超出了我的预计。
”斯皮尔伯格与威廉姆斯在《第三类接触》创作期间
8、与斯皮尔伯格在《E.T.外星人》的创作期间
就在这间小餐厅里，年轻的、毫无名气的斯皮尔伯格、没人愿意投资电影《横冲直撞大逃亡》的斯皮尔伯格，斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰·威廉姆斯，面对这位比他大十七岁的音乐大师，斯皮尔伯格一首接一首地哼唱出连作曲家本人都已经遗忘的曲调。可以想象威廉姆斯的感动与惊诧，于是好莱坞有史以来最强黄金搭档就此诞生觉得他们之间的故事也绝对可以拍成一部叫座的好莱坞传世电影。
9、斯皮尔伯格与威廉姆斯在《林肯》创作期间
斯皮尔伯格曾经说道--“他使我成为了一个更好的导演，没有他，我不会达到今天的程度。没有他的配乐，《大白鲨》将什么都不是……”
原本要做钢琴家，误入电影圈
威廉姆斯曾说--“我认识的唯一的成年人以及他们的朋友都是音乐家，因此我认为孩童时的经历影响了我以后的人生道路。”
“当我年轻的时候，我从来没有想到会走音乐这条人生道路。我总是为我的朋友们写音乐，但是我的注意力全在弹奏钢琴上。我没觉得我是一个足够好的独奏家，但是我相信努力之下，我可以当一个演奏家或是一个老师，或者当一个伴奏家。”
《星球大战》开启，
引领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞
10、威廉姆斯惯用主题式变化的配乐方法，在他的作品中，我们经常能欣赏到他为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏。
这样的创作手法实际来自瓦格纳歌剧，但在威廉姆斯的运用中，更加巧妙不同。《星球大战》的配乐，被誉为“管弦交响配乐的风潮重返好莱坞”。
《星球大战：原力觉醒》背后的几大功臣：作曲家约翰·威廉姆斯、卢卡斯影业主 席及制作人凯瑟琳·肯尼迪、编剧劳伦斯·卡斯丹和导演兼编剧JJ埃布拉姆斯。（《名利场》拍摄）
《辛德勒名单》：
将电影音乐从重“景”过渡到重“情“
11
11、《辛德勒名单》配乐被称为“心碎与克制之间的完美平衡”
斯皮尔伯格形容配乐为--
“约翰·威廉姆斯为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。这是我们全新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。”
12、《辛德勒名单》无疑是威廉姆斯最让人难忘的电影配乐作品，伴着大提琴低沉的旋律，红衣女孩在主角德国企业家奥斯卡·辛德勒视线中出现，让他从心灵深处做了一个伟大决定，那就是尽可能多地解救犹太人。
小提琴家伊萨克·帕尔曼深情的演绎，是电影的又一亮点，他的演奏带你体会宗教般的博爱与人世间的所有磨难，那一束光始终存在，内敛又深情。
正如斯皮尔伯格所说，
“威廉姆斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。
音乐所注重的不再是 景 而是 情 ”。
威廉姆斯与伊扎克•帕尔曼
在《辛德勒名单》录音时
13
13、不出所料，威廉姆斯凭借这部作品赢得了他第五个奥斯卡奖，
斯皮尔伯格也因此获得了他期待已久的第一个奥斯卡最佳导演奖。
80+的人生，创作依旧……
2012年SONY发行约翰·威廉姆斯80岁生日特辑
14、约翰·威廉姆斯--
“当我工作时，我就活在当下，此刻，没有过去，也没有未来，一心一意地全身心投入。突然之间，你才意识到，天哪，我已经80岁了，发生了些什么啊？哦，发生的一切都是值得的！”
15、好莱坞的白发老先生中，威廉姆斯无疑是仍然活跃的最年长的配乐家之一，他坦言曾习惯于每周6天、每天10个小时的音乐写作，而现在每天写作接近5、6个小时，剩下的时间则在他家附近散步。喜欢听海顿和莫扎特的音乐来放松心情，但更多的时候是静静地感受。
16
16、一个已经为120多部电影电视配乐、但从未想到会成为一个电影配乐大师的人，却已经记不得上一次去电影院是什么时候了。
“我其实没有那么爱看电影”他承认“即使当我年轻时。我之所以对电影音乐感兴趣，只是因为在好莱坞的管弦乐队。我14岁的时候开始读习管弦乐编曲，因为在我家里有很多相关书籍，我的父母也引导我对这些书的兴趣。作为好莱坞一个年轻的钢琴家，我开始编写管弦乐曲，并开始逐渐乐于此。”
一个跨越古典与流行的电影界与音乐界的大师级作曲家，竟然坦然自己并不那么爱看电影，之所以投身电影音乐，只是因为在好莱坞的管弦乐队。那么怎么做到创作了这么多部脍炙人口的走心之作呢？威廉姆斯习惯于身边常揣着纸和笔，随时记录灵感。那么多振奋人心的艺术性篇章，原来就是这样诞生的。
正如高晓松在《晓松奇谈》中所谈到：
“所谓创作，都是人工的，
大数据是派不上用场的”。