华裔匠人在京都建的美术馆
本期《晓松奇谈》继续跟随晓松老师的步伐，神游日本，用一生去诠释匠人精神的大师们，怎么看待名与利、失与得，最终守得住心，做得成事。
东瀛日本的匠人与中国的匠人在错落的时空里，相互影响，相互潜移默化的渗透文化。上一期我们讲了京都的那些百年老店与独具匠心的景色。这一期墙裂推荐一个京都游必去地-美秀美术馆(MihoMuseum)
一个出生于中国广州、祖籍苏州的美籍华人，在京都修建的美术馆--贝聿铭（IeohMingPei）
从京都坐火车十五分钟到石山站，再转小巴去美秀美术馆，要在山路盘旋一个多小时，一路都很静谧的霓虹国村景，大家都安静的欣赏河川、松林、溪涧、竹林。就宛如逐步踏入一个《醉翁亭记》里“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”的桃花源。
1997年11月竣工的美术馆，是一座打破传统概念的创新建筑，它有外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料，处处都有贝聿铭先生的独具匠心。
这里是一个仙境理想国,一个无限接近陶渊明笔下桃花源的地方：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。是不是想起了很多许多中国古代的文学和绘画作品，因为他们的起源都是这样一个周遭环境---主人公X，觉得他的时光穿过一条长长的隧道，忽然眼前亮起一片世外仙地，樱花满地，走过山间的草堂，看到有缘人就隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……
《桃花源记》中有说：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。”
贝大师最终使用隧道和吊桥完成了“桃花源记”的设计：
吊桥在移步换景的错落中，显得禅意十足。
美术馆的正门是日本寺庙的歇山式屋顶，建筑的入口体现了贝聿铭对于现代与传统关系的思考。
美秀美术馆总平面图
借景造园的美术馆：贝聿铭截取和剪裁了自然景色的一部分，这是中国传统建筑匠人常用的方法，在日本也被运用的很多。
他胸中的丘壑让美术馆和神慈秀明有一公里之遥，这样可以体现这组建筑的天然联系—进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这样自然纯粹的景色，就是别有洞天的另一种诠释。
贝聿铭的设计主体处处都有“桃花源记”的影子，从接待中心走过种满樱花树的大路，然后穿过隧道到达吊桥，吊桥的对面是美术馆的入口。为了避免对周围环境产生压迫感，建筑主体的80%被埋在了地下。
美术馆收藏日本文物的北馆和收藏亚洲非洲文物的南馆靠通道连接，体现“自然、建筑、美术品”相融的主题。
与贝聿铭设计卢浮宫以及华盛顿国家美术馆东馆一样，美秀美术馆也有他喜欢运用的三角形要素。从屋顶、照明、地面、墙体上都可以看到几何学的三角形构成。
建筑究竟需不需要浑然天成的环境烘托？美秀美术馆的成功说明了，其实限制本身，对艺术创作并不产生负面影响，反而激发了创造的最大可能性与体现。
如果说每个艺术家必须是偏执狂，那么美秀美术馆就是美学要求极为苛刻的产物。雨雪天的时候，个人携带的伞具是不能撑开使用的，要统一用美术馆发放的透明伞，因为这样才不会影响鸟瞰者的整体美学观感。
美秀每年的冬季开馆时间比较短，去之前要在官网上查看清楚。特别想去那里呆上一整天，去冥想一整天，如果遇到大雪封山也不怕，就留宿这个小村落，日落而息。
高晓松曾在节目中说：中国人的精神世界是桃花源，西方人的精神世界是乌托邦。先后在麻省理工和哈佛大学就读建筑学的贝聿铭，深谙东西方之道，美秀美术馆的绝美，是建筑师的美学观感体现。他的作品被归类为现实主义，他被誉为“现代建筑的最后大师”。
华裔匠人在京都建的美术馆
本期《晓松奇谈》继续跟随晓松老师的步伐，神游日本，用一生去诠释匠人精神的大师们，怎么看待名与利、失与得，最终守得住心，做得成事。
东瀛日本的匠人与中国的匠人在错落的时空里，相互影响，相互潜移默化的渗透文化。上一期我们讲了京都的那些百年老店与独具匠心的景色。这一期墙裂推荐一个京都游必去地-美秀美术馆(MihoMuseum)
一个出生于中国广州、祖籍苏州的美籍华人，在京都修建的美术馆--贝聿铭（IeohMingPei）
从京都坐火车十五分钟到石山站，再转小巴去美秀美术馆，要在山路盘旋一个多小时，一路都很静谧的霓虹国村景，大家都安静的欣赏河川、松林、溪涧、竹林。就宛如逐步踏入一个《醉翁亭记》里“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”的桃花源。
1997年11月竣工的美术馆，是一座打破传统概念的创新建筑，它有外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料，处处都有贝聿铭先生的独具匠心。
这里是一个仙境理想国,一个无限接近陶渊明笔下桃花源的地方：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。是不是想起了很多许多中国古代的文学和绘画作品，因为他们的起源都是这样一个周遭环境---主人公X，觉得他的时光穿过一条长长的隧道，忽然眼前亮起一片世外仙地，樱花满地，走过山间的草堂，看到有缘人就隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……
《桃花源记》中有说：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。”
贝大师最终使用隧道和吊桥完成了“桃花源记”的设计：
吊桥在移步换景的错落中，显得禅意十足。
美术馆的正门是日本寺庙的歇山式屋顶，建筑的入口体现了贝聿铭对于现代与传统关系的思考。
美秀美术馆总平面图
借景造园的美术馆：贝聿铭截取和剪裁了自然景色的一部分，这是中国传统建筑匠人常用的方法，在日本也被运用的很多。
他胸中的丘壑让美术馆和神慈秀明有一公里之遥，这样可以体现这组建筑的天然联系—进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这样自然纯粹的景色，就是别有洞天的另一种诠释。
贝聿铭的设计主体处处都有“桃花源记”的影子，从接待中心走过种满樱花树的大路，然后穿过隧道到达吊桥，吊桥的对面是美术馆的入口。为了避免对周围环境产生压迫感，建筑主体的80%被埋在了地下。
美术馆收藏日本文物的北馆和收藏亚洲非洲文物的南馆靠通道连接，体现“自然、建筑、美术品”相融的主题。
与贝聿铭设计卢浮宫以及华盛顿国家美术馆东馆一样，美秀美术馆也有他喜欢运用的三角形要素。从屋顶、照明、地面、墙体上都可以看到几何学的三角形构成。
建筑究竟需不需要浑然天成的环境烘托？美秀美术馆的成功说明了，其实限制本身，对艺术创作并不产生负面影响，反而激发了创造的最大可能性与体现。
如果说每个艺术家必须是偏执狂，那么美秀美术馆就是美学要求极为苛刻的产物。雨雪天的时候，个人携带的伞具是不能撑开使用的，要统一用美术馆发放的透明伞，因为这样才不会影响鸟瞰者的整体美学观感。
美秀每年的冬季开馆时间比较短，去之前要在官网上查看清楚。特别想去那里呆上一整天，去冥想一整天，如果遇到大雪封山也不怕，就留宿这个小村落，日落而息。
高晓松曾在节目中说：中国人的精神世界是桃花源，西方人的精神世界是乌托邦。先后在麻省理工和哈佛大学就读建筑学的贝聿铭，深谙东西方之道，美秀美术馆的绝美，是建筑师的美学观感体现。他的作品被归类为现实主义，他被誉为“现代建筑的最后大师”。